抖音与muse跨界联动背后，藏着怎样的流量密码与艺术破圈逻辑？

摘要： 作为两个独立的文化符号：一个是当代中国最火爆的短视频应用，一个是英国殿堂级的摇滚乐队，它们代表了完全不同的艺术形式、文化背景和时代精神，作为“被解构与再创作”的对象：这是两者最核心...

1. 作为两个独立的文化符号：一个是当代中国最火爆的短视频应用，一个是英国殿堂级的摇滚乐队，它们代表了完全不同的艺术形式、文化背景和时代精神。
2. 作为“被解构与再创作”的对象：这是两者最核心、最有趣的连接点，Muse的音乐在抖音上被广泛使用，引发了独特的文化现象。

下面我将从这两个维度进行详细解读。

作为独立的文化符号

一句话总结区别： 抖音是“容器”，一个承载着亿万普通人生活切片和流行文化的巨大平台。 Muse是，一个用摇滚乐构建出宏大、复杂、充满想象力的艺术世界。

作为“被解构与再创作”的对象

这是两者之间最引人深思的交集,Muse的音乐，尤其是那些节奏感强、气势磅礴的曲目，在抖音上获得了“第二生命”。

Muse音乐在抖音的“出圈”之路

Muse在中国乐迷中一直很受欢迎,但通过抖音，他们的音乐触达了更广泛的、平时不听摇滚乐的年轻群体。

• “神BGM”的诞生：

  
  （图片来源网络，侵删）
  • 《Knights of Cydonia》：这首充满赛博朋克和西部风味的“战歌”，因其强烈的节奏感和电影感，成为了无数科幻、战争、游戏、甚至猫咪视频的完美背景音乐，它不再是Muse讲述的“Cydonia骑士”的故事，而是变成了抖音用户手中“酷炫”的代名词。
  • 《Uprising》：这首歌本身是反抗、革命的象征，在抖音上，它被用于各种表达“逆袭”、“对抗不公”、“硬核操作”的视频中，其原始的政治意涵被泛化，变成了更普世的“热血”符号。
  • 《Supermassive Black Hole》：由于电影《暮光之城》的推广，这首歌早已是流行文化的一部分，在抖音上，它更是成为了“情侣暧昧/热恋”的专用BGM，与歌曲本身的黑暗、迷幻、略带危险的气质形成了有趣的反差。

• 解构与重塑：

  • 宏大叙事的碎片化：Muse音乐中关于宇宙、政府、宗教的宏大叙事，在抖音上被彻底解构，一首歌的30秒片段，可能只为了配合一个卡点转身的动作，或是一段炫酷的特效，歌曲的深度和完整性被牺牲，换来的是瞬间的情绪冲击和视觉快感。
  • 严肃摇滚的娱乐化：Muse严肃、复杂的音乐被降维成了纯粹的“音效”或“情绪助推器”，乐手精心编排的吉他solo、鼓点、键盘，其艺术价值被暂时搁置，首要功能是“让这个视频更好看”。

文化现象的反思

这种“Muse上抖音”的现象，引发了一系列关于文化传播和艺术消费的讨论：

• 积极的一面：破圈与普及

  • 引入新听众：很多人因为抖音上的某个视频而对Muse的音乐产生兴趣，从而去搜索完整的歌曲，甚至成为乐迷，这是音乐传播在数字时代最有效的方式之一。
  • 经典永流传：像《Knights of Cydonia》这样的老歌，因为抖音而重新焕发活力，不断被新一代年轻人发现和喜爱。

• 消极的一面：误读与稀释

  • 断章取义：短视频的时长限制，使得很多作品的精髓无法被完整呈现，听众可能只记住了最“燃”的副歌，而忽略了歌曲前后铺垫的情感和思想。
  • 语境丧失：Muse的音乐诞生于特定的社会和文化背景，其歌词和编曲都有深刻的含义，在抖音的语境下，这些含义被剥离，歌曲变成了没有灵魂的“背景音”。
  • 艺术价值的挑战：当一首复杂的艺术摇滚作品，其价值等同于一个“好用的BGM”时，这是否是对艺术本身的一种降维打击？

一场奇妙的化学反应

抖音与Muse的关系,并非简单的“谁利用了谁”，而是一场数字时代艺术传播与大众文化消费的奇妙化学反应。

• 对于Muse而言，抖音是一个意想不到的、巨大的“扩音器”，它以一种意想不到的方式，让他们的音乐跨越了次元壁，触达了最广泛的年轻群体，虽然这种传播可能是“碎片化”和“娱乐化”的，但其带来的知名度和影响力是传统唱片时代难以企及的。

• 对于抖音而言，Muse的音乐为其提供了高质量的、充满张力的“情绪燃料”，这些经典摇滚乐赋予了无数普通用户视频一种超越日常的“史诗感”和“格调”，提升了平台内容的丰富性。

我们可以这样看待：

抖音是Muse在21世纪最意想不到的“巡演舞台”，这个舞台没有固定的观众，每个人都是主角，每段视频都是即兴的演出，而Muse的音乐，就是这场宏大、混乱、充满活力的全民狂欢中，那最激动人心的背景音，它或许不再是乐队最初想表达的样子，但它以一种全新的方式，继续影响着这个世界。