快手快手后期制作教程

摘要： 第一部分：核心理念与思维在开始操作之前，先建立正确的后期思维,这比任何软件技巧都重要，快手平台的“调性”节奏快： 前三秒必须抓住眼球，剪辑要干脆利落，多用快切,避免拖沓，接地气：...

第一部分：核心理念与思维

在开始操作之前，先建立正确的后期思维,这比任何软件技巧都重要。

快手平台的“调性”

• 节奏快： 前三秒必须抓住眼球，剪辑要干脆利落，多用快切,避免拖沓。
• 接地气： 内容要真实、有生活气息，过度“网红滤镜”有时反而显得假。
• 情绪化： 无论是搞笑、感动、愤怒还是惊讶,强烈的情绪更容易引发用户共鸣和互动。
• 信息前置： 把最精彩、最核心的内容放在视频开头,用悬念或亮点留住用户。

后期制作的核心流程

一个完整的后期流程可以概括为：剪辑 → 调色 → 音效/字幕 → 导出。

第二部分：新手入门 - 手机端后期制作

对于绝大多数快手用户来说，手机剪辑是最方便快捷的选择,推荐几款主流App：

• 必剪 (快手官方): 与快手深度联动，模板丰富,非常适合新手。
• 剪映: 功能强大，模板和素材库极其丰富,是目前最主流的手机剪辑App。
• CapCut (剪映国际版): 功能与剪映基本一致,界面更国际化。

剪辑

1. 导入素材： 打开App,导入你拍摄好的视频片段。
2. 粗剪：
   • 掐头去尾： 保留每个镜头最精华的部分，删除不必要的开头和结尾，一个10秒的动作，可能只需要保留3-5秒最关键的部分。
   • 删除废片： 把拍糊了、手抖了、说错话的片段果断删掉。
3. 精剪 - 制造节奏感：
   • 变速： 对关键动作进行加速（比如1.5x或2x）,可以瞬间提升视频的爽感。
   • 转场： 在片段之间添加转场效果。新手建议：多用“硬切”（无转场），少用花哨的转场，只有在需要强调情绪变化时，才使用叠化、模糊等简单转场。
   • 分割： 长按时间轴，可以把一个片段切成两段,方便删除中间不需要的部分。
   • 画中画： 可以把另一个小视频或图片放在主视频的角落，常用于添加表情包、Logo或反应镜头。

调色

调色是提升视频质感的“灵魂”一步。

1. 基础调整：

   
   （图片来源网络，侵删）
   • 亮度: 让画面更清晰或更有氛围感。
   • 对比度: 让画面明暗对比更强烈,更有冲击力。
   • 饱和度: 让色彩更鲜艳或更“褪色”（电影感）。
   • 高光/阴影: 提亮高光部分（如天空）或压暗阴影部分（如人物面部）,控制画面层次感。

2. 一键滤镜：

   • App里通常有大量滤镜。新手建议：先选一个你喜欢的滤镜作为基础，再进行微调，不要用太复杂、太“脏”的滤镜。

3. 高级调色 (可选)：

   • 色温: 调画面的冷暖色调，往左偏蓝（冷），往右偏黄（暖）。
   • 色调: 增加画面中的洋红或绿色,可以用来修正肤色或营造特定氛围。
   • 颗粒感: 添加一点点胶片颗粒,可以增加复古感和质感。

音频与字幕

音频和字幕是决定视频“火不火”的关键。

1. 背景音乐:

   
   （图片来源网络，侵删）
   • 选对BGM： 去App的“音乐库”里选择热门的、符合你视频情绪的音乐，快手的“热门”榜单是最好的参考。
   • 卡点： 利用App的“踩点”功能，让画面的切换、动作的爆发点与音乐的节拍对齐,效果会瞬间提升一个档次。

2. 音效:

   • “叮！” “哇！” “嗖！” 这些小音效在关键节点出现，可以极大地增强趣味性和表现力，在展示一个新产品时，加上“Swoosh”的音效。

3. 人声:

   • 降噪： 如果环境嘈杂，一定要用“降噪”功能,让人声更清晰。
   • 变声： 可以用来增加趣味性,但不要滥用。

4. 字幕:

   • 必须加！ 很多人是静音刷快手的。
   • 字体和颜色： 选择清晰易读的字体,颜色要与背景有足够对比。
   • 动画： 可以给字幕加上简单的出现、消失动画,让画面更生动。

导出

1. 分辨率： 选择 1080P，这是目前最主流、兼容性最好的分辨率。
2. 帧率： 选择 30fps，对于绝大多数日常视频,30fps完全足够。
3. 码率： 选择“高清”或“推荐”即可。
4. 点击导出,等待生成。

第三部分：进阶提升 - 电脑端后期制作

当你需要更精细的控制、更复杂的特效时,电脑软件是更好的选择。

推荐软件：

• 新手/轻度用户:
  • 剪映专业版: 免费！功能与手机版基本一致，但操作更精准，支持多轨道编辑,是电脑端入门的最佳选择。
• 专业/重度用户:
  • Adobe Premiere Pro (Pr): 行业标准，功能最强大,学习曲线陡峭。
  • Final Cut Pro (FCPX): Mac平台专属，性能优化好,对Apple用户非常友好。

电脑端进阶技巧 (以Pr为例):

1. 多轨道编辑:

   可以将视频、音频（BGM、人声、音效）、字幕、特效等放在不同的轨道上，互不干扰,管理更清晰。

2. 关键帧动画:

   • 这是电脑剪辑的“核武器”，你可以为任何参数（如位置、大小、透明度、旋转、音量）设置“关键帧”,让它在时间线上自动变化。
   • 应用场景：
     • 动态文字: 让文字从屏幕外飞入。
     • 缩放镜头: 对图片或视频进行“推拉摇移”。
     • 淡入淡出: 让声音或画面平滑地出现或消失。

3. 蒙版:

   可以像PS里的图层蒙版一样，控制画面的显示区域，做一个“画中画”效果，或者让一个物体从画面中“擦除”出现。

4. Lumetri 颜色面板 (专业调色):

   • 这是Pr内置的调色工具,功能远超手机App。
   • 一级校色: 调整曝光、对比度、高光、阴影、白色、黑色等。
   • 二级校色: 使用“曲线”和“色轮”进行精细调色。
   • Look-up Table (LUT): 相当于高级滤镜，可以快速为视频赋予电影感、复古感等专业色调。

5. 动态链接:

   如果你还使用After Effects (AE)做特效，可以实现Pr和AE的无缝协作,在Pr里直接修改AE工程文件。

第四部分：高效工作流与避坑指南

高效工作流建议

1. 素材管理： 每次新建一个项目文件夹，里面再建“视频素材”、“音频素材”、“图片素材”、“工程文件”等子文件夹,养成好习惯。
2. 先粗剪，再精修： 先把所有素材铺开，删掉所有不要的，搭出视频的骨架，然后再去调色、加字幕、做特效,避免在细节上过早纠缠。
3. 善用模板： 无论是手机还是电脑，都可以利用模板快速制作出酷炫的视频,非常适合日常更新。

常见“坑”与避坑指南

1. 不要过度剪辑： 追求快节奏不代表要把所有片段都切成0.5秒，保留一些2-3秒的镜头给观众喘息和思考的时间。
2. 字幕不要花哨： 追求可读性永远是第一位的，避免使用过于艺术化、识别度低的字体。
3. BGM不要侵权： 尽量使用App内自带的版权音乐库，如果要用外部音乐，确保你有授权或它属于“无版权”范围。
4. 画质别毁了： 导出时分辨率和码率不要设置得太低,否则再好的剪辑也会糊掉。
5. 音频是王道： 一个视频，画质差一点还能忍，但声音糊、有杂音，用户会立刻划走,务必保证音频清晰。

快手后期制作，核心在于“服务内容”。

• 新手期： 熟练掌握 手机App（剪映/必剪） 的基础功能：剪辑、选BGM、加字幕，先完成,再完美。
• 进阶期： 学习 调色 和 卡点，让视频看起来更专业、更有吸引力。
• 高手期： 尝试 电脑软件（Pr/Fcpx），通过 关键帧、蒙版、高级调色 等技术,实现更复杂的创意。

最重要的，是多看、多练、多分析热门视频，看他们是怎么剪辑的，用了什么BGM，字幕是什么样的，模仿是最好的老师，慢慢地，你就会形成自己的风格,祝你做出爆款视频！